Fernando Cedillo

Bio

Fernando Cedillo (Michoacán 1980) es un artista cuya obra se caracteriza por el uso de materiales industriales comúnmente utilizados en la construcción, los cuales utiliza para crear piezas monocromáticas que nos sumergen en universos de una gran profundidad. Cedillo ha encontrado un rico caudal en el desarrollo de su técnica y materiales, los cuales descubre y resignifica desde una experiencia laboral multidisciplinaria que va de la reparación y restauración de viviendas, construcción de muebles de diseño único, diseño y transformación de interiores, lo que le ha permitido explorar las posibilidades estéticas de estos materiales, mas volcados hacia la composición del espacio pictórico y la creación artística.

Las piezas de Fernando Cedillo evocan paisajes de una gran fuerza, que oscilan entre lo infinito y lo sublime del cosmos y la angustia de la existencia humana ante estos elementos. A través de su obra, este artista busca explorar la relación entre la naturaleza y la humanidad, la dimensión y la magnitud en relación a una proporción relativa, así como el movimiento y la composición de la forma, tendiendo a una obra en proceso que no cesa de transformarse, sumergiéndonos en mundos ricos a la vez que fascinantes, ya que nos permiten las múltiples interpretaciones y perspectivas.

Desde la precisión de una técnica única que se sitúa en un umbral formal entre la libertad y el control del material, Fernando Cedillo logra crear obras que impactan al espectador y lo invitan a reflexionar sobre el significado mismo de la vida y la naturaleza humana dentro de un universo aún por conocer.

Morfogénesis

Serie pictórica compuesta entre el 2020 y 2023

Solventes, tintas y grafito sobre melamina

Técnica mixta

Morfogénesis intenta comunicar al espectador la fuerza y la energía impresa por un trazo que busca el movimiento interno de una materia en transformación, donde el creador va a la vez que conduciendo su material, conteniéndole desde la precisión del gesto. La serie va dejando registro de la libertad de un material que se comporta desbordando, abriéndose paso sobre el espacio, comunicando con su propio idioma desde la profundidad de un universo de formas direccionadas en función del movimiento que a la vez que va sugiriendo un camino, va componiendo la estructura misma de la obra. La serie indaga en la relación entre la materia y la energía como un proceso para develar la fuerza creativa en la relación entre la forma y el movimiento, busca encontrar un equilibrio entre un todo entrelazado y el caos implícito en lo estocástico de sus relaciones: ganar profundidad sobre el espacio, crear la ilusión de diferentes dimensiones, permitiendo múltiples perspectivas, para, mediante el control del trazo, formalizar lo arbitrario. Cada cuadro formula la creación de universos que tienden a lo fantástico, a una realidad que está más allá de lo común, desde relaciones que nos remiten a mundos cósmicos, a espacios imaginarios, de ensueño, de masas que fracturan la relación de proporción, de distancia, que nos permiten asomarnos a los misterios e incógnitas de las fuerzas desconocidas de la materia. Se busca hallar la potencia contenida dentro de la materia para condensarla en formas tendientes a la conformación de cuerpos, sean complejas, caóticas, o simples, componiendo espacios en tensión entre el desequilibrio y el equilibrio, entre lo fluido y lo estable. Morfogénesis es una obra cuya profundidad visual consta de incesantes capas de trazos, líneas, formas, planos, donde el gesto creador opera tanto por adición como por sustracción, permaneciendo siempre al borde de lo inacabado, de lo inalcanzable. En algún punto del proceso de trabajo de cada cuadro la mano abandona la acumulación de un trazo múltiple, dejando la sensación de una obra siempre abierta; deteniendo la posibilidad de una modulación perpetua, cada cuadro nos permite asistir al instante capturado del movimiento de formas que tienden a la mutación infinita.